Marc Illing (Malerei) und Katja Jaroschewski (Installation)
Ausstellung „Schlaf der Vernunft“
16. September bis 7. Oktober 2023
Eröffnung am 15. September um 19 Uhr im Rahmen der ArtTour des Kunstfleckens in Neumünster
Ausstellungsansichten Bürgergalerie, Esplanade 20, 24534 Neumünster
Ausstellung „Schlaf der Vernunft“
16. September bis 7. Oktober 2023
Eröffnung am 15. September um 19 Uhr im Rahmen der ArtTour des Kunstfleckens in Neumünster
Ausstellungsansichten Bürgergalerie, Esplanade 20, 24534 Neumünster
Die Hülsen der Kreuzspulmaschine haben in Neumünster längst ihren
Faden verloren. Auf deren Oberfläche zeugt nur noch die Erinnerung
an den einst florierenden Standort für die Textilindustrie. Die Bilder
der Arbeiter sind inspiriert von den Fotografien Walter Erbens, die
sich durch die Perforierung allmählich auflösen und somit den
Niedergang der Tuchindustrie wiederspiegeln.
Faden verloren. Auf deren Oberfläche zeugt nur noch die Erinnerung
an den einst florierenden Standort für die Textilindustrie. Die Bilder
der Arbeiter sind inspiriert von den Fotografien Walter Erbens, die
sich durch die Perforierung allmählich auflösen und somit den
Niedergang der Tuchindustrie wiederspiegeln.
Die Arbeit Was war, was ist, was wird (2021) gleicht einer archäologischen Fundstätte.
Ganz vorsichtig hat man sich hier scheinbar der Ausgrabung von Überresten einer Party
gewidmet. Die unterschiedlichen Fragmente, die von vergangener Ausgelassenheit zeugen,
sind nun zwar freigelegt worden – behalten aber dennoch ihre Distanz zum Heute. Zum
einen entziehen sich die Objekte aus Ton, inklusive des anachronistischen
Rundfunkgerätes, mittels ihrer eingeschränkten Farbpalette sowie den bewusst stilisiert
gehaltenen figurativen Zeichnungen darauf, einer zeitlichen Einordnung. Zum anderen
konfrontieren sie uns aber auch mit einer kulturellen Praxis, die wir uns nach dem Ende der
Pandemie und den damit verbundenen Ver- und Geboten erst wieder aneignen müssen:
das sorglose Erleben in der Gemeinschaft. (Susanne Schwertfeger)
Ganz vorsichtig hat man sich hier scheinbar der Ausgrabung von Überresten einer Party
gewidmet. Die unterschiedlichen Fragmente, die von vergangener Ausgelassenheit zeugen,
sind nun zwar freigelegt worden – behalten aber dennoch ihre Distanz zum Heute. Zum
einen entziehen sich die Objekte aus Ton, inklusive des anachronistischen
Rundfunkgerätes, mittels ihrer eingeschränkten Farbpalette sowie den bewusst stilisiert
gehaltenen figurativen Zeichnungen darauf, einer zeitlichen Einordnung. Zum anderen
konfrontieren sie uns aber auch mit einer kulturellen Praxis, die wir uns nach dem Ende der
Pandemie und den damit verbundenen Ver- und Geboten erst wieder aneignen müssen:
das sorglose Erleben in der Gemeinschaft. (Susanne Schwertfeger)
Die Entwicklung und Nutzung von Werkzeug zur Erleichterung oder Ermöglichung von
Handlungen ist ein grundsätzliches Kennzeichen der menschlichen Kultur. Jedes Zeitalter besitzt
typische Utensilien, deren Einsatz in direkter Beziehung zu relevanten Herausforderungen und
Entwicklungen steht. Auch für die Phase der Pandemie können wir solche Objekte identifizieren.
Dazu gehört nicht nur medizinisches Gerät, sondern auch Dinge, die uns im neu organisierenden
Alltag helfen können. Das Pandemische Werkzeug setzt genau in der sensiblen Zone der sozialen
Isolation an: Mit pastell-bunten Gerätschaften soll hier das scheinbar Unvereinbare, nämlich
Abstandhalten vs. körperliche Verbindung aufnehmen, ermöglicht werden. Je ein Griff an den
beiden Enden eines elastischen Gummiseils gestaltet eine Verknüpfung zwischen zwei
Menschen. Dank der etwas groben Bearbeitung, den intuitiven Formen und der fröhlichen
Farben wirken diese Werkzeuge alles andere als klinisch. Dennoch ist diese Art Hilfsmittel erst
einmal fremd, die Nutzung solcher Prothesen ungewohnt. Für ganz unsichere Interessierte
zeigen Fotografien die möglichen Anwendungen. Man kann sich spielerisch nähern und
unterschiedliche Abstände ausprobieren. Die körperliche Interaktion kann so zum Anlass einer
Konversation werden, man verbindet sich plötzlich Dank des Werkzeuges über mehr als ‚nur‘ das
Werkzeug im gemeinschaftlichen Experiment. Und selbst für Situationen ohne direktes
Gegenüber gibt es etwas im Sortiment, z. B. in einer Art Reifrock. In diesen steigt man hinein,
legt sich die neon-orangenen Gurte auf die Schulter. Ein Kranz aus bunten schlauch-artigen
Luftballons, die vom keramischen Gerüst abstehen, sorgt für die gewünschte Distanz. Mit der
Zeit werden diese Ballons ihre Luft und damit ihre Spannkraft und Länge verlieren. Mit diesem
Schrumpfen schrumpft auch der mögliche Abstand. Auch in dieser sich langsam vollziehenden
Veränderung zeigt sich symbolisch die seltsame Ambivalenz unserer Haltung der Monate in der
Pandemie. Zwar verliert das bunte Geschirr seinen primären Nutzen – aber dieser Verlust
signalisiert gleichzeitig den (Rück-)Gewinn. (Susanne Schwertfeger)
Handlungen ist ein grundsätzliches Kennzeichen der menschlichen Kultur. Jedes Zeitalter besitzt
typische Utensilien, deren Einsatz in direkter Beziehung zu relevanten Herausforderungen und
Entwicklungen steht. Auch für die Phase der Pandemie können wir solche Objekte identifizieren.
Dazu gehört nicht nur medizinisches Gerät, sondern auch Dinge, die uns im neu organisierenden
Alltag helfen können. Das Pandemische Werkzeug setzt genau in der sensiblen Zone der sozialen
Isolation an: Mit pastell-bunten Gerätschaften soll hier das scheinbar Unvereinbare, nämlich
Abstandhalten vs. körperliche Verbindung aufnehmen, ermöglicht werden. Je ein Griff an den
beiden Enden eines elastischen Gummiseils gestaltet eine Verknüpfung zwischen zwei
Menschen. Dank der etwas groben Bearbeitung, den intuitiven Formen und der fröhlichen
Farben wirken diese Werkzeuge alles andere als klinisch. Dennoch ist diese Art Hilfsmittel erst
einmal fremd, die Nutzung solcher Prothesen ungewohnt. Für ganz unsichere Interessierte
zeigen Fotografien die möglichen Anwendungen. Man kann sich spielerisch nähern und
unterschiedliche Abstände ausprobieren. Die körperliche Interaktion kann so zum Anlass einer
Konversation werden, man verbindet sich plötzlich Dank des Werkzeuges über mehr als ‚nur‘ das
Werkzeug im gemeinschaftlichen Experiment. Und selbst für Situationen ohne direktes
Gegenüber gibt es etwas im Sortiment, z. B. in einer Art Reifrock. In diesen steigt man hinein,
legt sich die neon-orangenen Gurte auf die Schulter. Ein Kranz aus bunten schlauch-artigen
Luftballons, die vom keramischen Gerüst abstehen, sorgt für die gewünschte Distanz. Mit der
Zeit werden diese Ballons ihre Luft und damit ihre Spannkraft und Länge verlieren. Mit diesem
Schrumpfen schrumpft auch der mögliche Abstand. Auch in dieser sich langsam vollziehenden
Veränderung zeigt sich symbolisch die seltsame Ambivalenz unserer Haltung der Monate in der
Pandemie. Zwar verliert das bunte Geschirr seinen primären Nutzen – aber dieser Verlust
signalisiert gleichzeitig den (Rück-)Gewinn. (Susanne Schwertfeger)
Als Rückbesinnung auf die Kindheit wirkt das Karussell auf uns als Spiel, Triebfeder und als Sehnsucht oder gar Sucht nach dem Risiko. Es wurde aber auch als Vorrichtung für militärische Übungen genutzt. In diesem Sinne entstanden Objekte aus unterschiedlichen Materialien, die u. a. durch den Einsatz von Motoren in Bewegung versetzt werden und ein Spannungsfeld zwischen Ernsthaftigkeit und Humor öffnen.
Wir ziehen uns an und aus und warten auf Entspannung.
Das Bild in unserem Ausweis denkt an bessere Tage.
Nun dauert das Hiersein schon gefühlte Lichtjahre.
Drehen am Navigator, kommt uns altmodisch vor.
Wie ein Elektorhase in antiker Vase. Das Vertrauen ist hin. Uns steht nach Flucht der Sinn.
Wir verlassen die Erde als enttäuschte Herde.
Eurer Selbstbewusstsein kann beschämend sein.
Wenn ich ganz ehrlich bin, das Finale in Wien in den eigenen Reihen, lud zum Fremdeln ein.
Sind wir noch Selbstvertoner oder schon Bildschirmschoner?
Alle Befindlichkeit nervt seit langem schon.
Dies ist ein Abschiedsgruß und kein Klingelton.
Wir verlassen die Erde als enttäuschte Herde.
Wir verlassen die Erde, auf das sie schöner werde.
Die goldenen Zitronen (2009)
Das Bild in unserem Ausweis denkt an bessere Tage.
Nun dauert das Hiersein schon gefühlte Lichtjahre.
Drehen am Navigator, kommt uns altmodisch vor.
Wie ein Elektorhase in antiker Vase. Das Vertrauen ist hin. Uns steht nach Flucht der Sinn.
Wir verlassen die Erde als enttäuschte Herde.
Eurer Selbstbewusstsein kann beschämend sein.
Wenn ich ganz ehrlich bin, das Finale in Wien in den eigenen Reihen, lud zum Fremdeln ein.
Sind wir noch Selbstvertoner oder schon Bildschirmschoner?
Alle Befindlichkeit nervt seit langem schon.
Dies ist ein Abschiedsgruß und kein Klingelton.
Wir verlassen die Erde als enttäuschte Herde.
Wir verlassen die Erde, auf das sie schöner werde.
Die goldenen Zitronen (2009)
In der Installation ICH-SYNTHESIZER ist es die Formensprache
der Abstraktion, mit der das
Rudimentäre
des Materials leise in den Vordergrund gespielt wird. Die Skulpturen sind mit einem Soundmix alltäglicher Geräusche unterlegt. So wird das Ensemble zu einem Zusammenspiel, das die abstrakte
Idee des Menschen als eine Art Klangtransformator
transportiert.
der Abstraktion, mit der das
Rudimentäre
des Materials leise in den Vordergrund gespielt wird. Die Skulpturen sind mit einem Soundmix alltäglicher Geräusche unterlegt. So wird das Ensemble zu einem Zusammenspiel, das die abstrakte
Idee des Menschen als eine Art Klangtransformator
transportiert.
